CORSO DI FOTOGRAFIA
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IN QUESTA PAGINA
INFORMAZIONI SUI CORSI DI FOTOGRAFIA:
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CREATIVITÀ
15% TEORIA 99% PRATICA
FEEDBACK CONTINUI GIORNALIERI
FB GRUPPO PRIVATO PER GLI ALLIEVI
DIVERTIMENTO
USCITE ALL'APERTO CONTINUE
AVVENTURE FOTOGRAFICHE
LOCATIONS ESTERNE SEMPRE NUOVE
LIBERTÀ
CORSI SEMPRE ATTIVI,
TI PUOI INSERIRE IN QUALSIASI MOMENTO
E INTERROMPERE QUANDO VUOI
CORSO DI FOTOGRAFIA
CORSI SEMPRE ATTIVI:
è infatti possibile iscriversi in qualsiasi momento. I docenti ti seguono in modo individuale, anche se in classe con più allievi.
QUANTO DURA?
Inizia con te e termina con te. Sarai tu a determinare la durata del corso, rinnovando di mese in mese la tua partecipazione al corso. I docenti ti seguiranno passo passo, accompagnandoti alla scoperta del mondo della fotografia.
Questo corso di fotografia è assolutamente unico nel suo genere.
Una didattica innovativa e dinamica centrata sul fare.
Il programma verrà svolto, durante l'anno accademico in modo circolare "inizio-fine-inizio-fine".
MAI SOLO
Gli allievi vengono seguiti giorno per giorno attraverso un gruppo chiuso di Facebook così da non interrompere mai il flusso didattico e informativo, dove potrai postare le tue foto, ricevere i commenti dei tuoi compagni di corso e le indicazioni dei docenti.
OBIETTIVI DEL CORSO
Ogni allievo ha caratteristiche, percorsi personali, qualità e difficoltà completamente diverse dagli altri, per questo abbiamo costruito un corso dove la didattica viene adattata alle tue esigenze.
La teoria si fonderà con la pratica continua. Durante il corso sono continue le uscite sia in serale che di giorno. per noi di Officina d'Arte lo scopo primario è far sviluppare la tua creatività.
QUANDO?
Gli incontri sono di 2 ore una volta a settimana (4 lezioni mese),
turni disponibili:
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Martedì BASE ore 20:00 alle 22:00
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Mercoledì AVANZATO 19:00 alle 2100,
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IN ESTERNO:
Ogni mese è prevista un'uscita in esterno, che verrà concordata con gli allievi di volta in volta. (la durata dell'uscita varia da un minimo di 2 ore ad un massimo di 5 ore).
COSTI:
Contributo associativo, necessario al raggiungimento dello scopo sociale 75.00 Euro mese. rinnoverai la tua partecipazione al corso di mense in mese, in totale libertà.
Tessera associativa annuale (scadenza agosto)di Euro 5.00.
quota di iscrizione al corso Euro 45.00
A CHI È RIVOLTO:
Il corso di fotografia è stato creato per essere veloce e facile da capire per fotografi aspiranti direttori della fotografia, principianti e amatoriali.
METODOLOGIA:
durante le lezioni, una parte sarà dedicata all'aspetto teorico, mentre l'altra sarà dedicata alle prove pratiche.
Utilizzo di un set sempre allestito con attrezzature di ultima generazione.
LA NOSTRA FILOSOFIA:
Diviene infatti imprescindibile, analizzare e comprendere il lavoro dei più interessanti fotografi attualmente sul mercato mondiale. Ciò significa relazionarsi con tutti i linguaggi e le tecniche più estreme.
Andremo a scoprire i segreti di tutte quelle foto che tanto amiamo e che sempre ci incantano e sorprendono.
In classe è consuetudine, quando osserviamo una fotografia che ci emoziona, domandarci:
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Di cosa ci vuole parlare l'autore,
che ottica ha usato,
che tempo di scatto ha usato e perchè,
che diaframma ha usato e perchè,
da dove è scattata la foto (dall'alto dal basso, in obbliguo),
da dove proviene la luce e quanti punti di illuminazione ha usato,
la composizione cromatica (quanti colori ci sono nella foto),
che relazione c'è tra il soggetto e lo sfondo,
la composizione dinamica (dove è posizionato il soggetto principale),
che tipo di post produzione ha fatto (photoshop , plugin ecc.)
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Una volta analizzata e scomposta la foto che si sta studiando, prendendo spunto dalla stessa, si ricostruisce un set simile, al fine di realizzare uno scatto quasi identico, a quello dell'autore studiato, al fine di comprendere e assimilare il pensiero e la tecnica dell'artista.
Questo continuo allenamento all'osservazione ti farà sviluppare un attenzione a tutti quei particolari che rendono una foto davvero speciale e unica.​
“Fotografia” è un termine al quale possono essere date innumerevoli interpretazioni.
Il corso è strutturato in modo che ciascun partecipante possa trovare quella che preferisce, costruendo in tal modo la propria peculiare identità di fotografo.
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Essere fotografo non è semplicemente fare fotografie, è piuttosto un approccio diverso alla realtà circostante. È la capacità di leggere intuitivamente ambienti, persone, situazioni, sensazioni e immaginare come tutto ciò possa essere poi rappresentato attraverso ogni singolo scatto.
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Per questo la teoria non sarà mai separata dalla pratica.
Ne sarà anzi, diretta conseguenza:
la padronanza tecnica maturerà durante la realizzazione di progetti fotografici di ampio respiro.
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Ogni situazione suggerirà domande diverse che diventeranno lo spunto per imparare nuovi elementi teorici e tecnici da aggiungere al proprio bagaglio di conoscenze.
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Il corso non prevede una “cattedra”, bensì un sistema circolare attraverso il quale la sensibilità e le idee di tutti contribuiranno a creare un vero e proprio gruppo di lavoro all’interno del quale saranno sempre benvenute le proposte dei partecipanti.
CORSO DI FOTOGRAFIA BASE
MARTEDÌ ORE 20:00/22:00
L’ATTREZZATURA
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La fotocamera
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Gli obiettivi
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Gli accessori
LA TECNICA
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La coppia Otturatore/Diaframma
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Dagli ASA alla sensibilità ISO
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La luce: segreti e caratteristiche
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L’esposizione
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Il bilanciamento del bianco
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La messa a fuoco
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Il concetto di Profondità di Campo
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Inquadratura e composizione
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Colore e Bianconero
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La Grammatica del linguaggio fotografico
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Allestire un set
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Il cellulare? (A volte) perché no!
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Analisi di una fotografia
POST-PRODUZIONE
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I formati digitali
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Gestione del flusso di lavoro
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Adobe Lightroom: la camera oscura digitale
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Adobe Photoshop: la trasformazione radicale delle immagini
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Output finale: dal Web alla Stampa fine art
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ESSERE FOTOGRAFO
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Sviluppare e mantenere l’occhio fotografico
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Leggere ed interpretare l’ambiente
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Cosa, come, quando scattare
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Il progetto: dall’idea alla realizzazione
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Il rapporto con i modelli
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Creazione di un portfolio
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Autopromozione: dal sito web alla comunicazione social
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Aspetti legali
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APPLICAZIONI
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Street Photography
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Ritrattistica
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Still Life
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Reportage
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Musica, Teatro, Eventi
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Cerimonia
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Pubblicità
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Moda
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Backstage
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DA NON DIMENTICARE
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La prospettiva, le vie di fuga
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Plugin
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Marketing
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Come organizzare una mostra, l’ufficio stampa
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Copyright
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Tipi di stampa e supporti
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Promozione sui social network
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Concorsi
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Agenzie
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Fotografia e Videografia: foto di scena e backstage
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Docente corso:
ALESSANDRO FUSTO
ANDREA COLARIETI
CORSO DI FOTOGRAFIA AVANZATO
MERCOLEDÌ ORE 19:00
Programma CORSO AVANZATO FOTOGRAFIA
Il corso avanzato di Fotografia presso Officina d’Arte prevede lo sviluppo completo ed approfondito (a livello sia pratico che teorico)
di un tema specifico ogni mese.
Ciascun tema è sviluppato in modo indipendente dagli altri e può essere di conseguenza frequentato come singolo workshop mensile.
SETTEMBRE
• Ripasso delle tecniche fotografiche di base
• La fotografia come Arte, Linguaggio, Professione
• Pillole di Filosofia Fotografica
OTTOBRE – CORSO DI FOTOGRAFIA STREET
• L’approccio corretto alla fotografia Street
• Fotografare l’interazione fra soggetto ed ambiente urbano
• Fotografare gli individui
• Vademecum del perfetto fotografo Street
NOVEMBRE – CORSO DI FOTOGRAFIA STILL-LIFE
• Still-Life: la Fotografia interpreta gli oggetti
• Le caratteristiche della materia
• Le luci in uno studio fotografico
• L’allestimento di un set
• Fotografia Still-Life: arte o pubblicità?
DICEMBRE – IL RITRATTO FOTOGRAFICO
• Il ritratto in Fotografia: Conoscere e/o interpretare i soggetti
• I principali schemi di luce
• Il ritratto ambientato
• Il ritratto fotografico in luce naturale
• Ritratto fotografico: luce continua e/o flash
GENNAIO – LA POSTPRODUZIONE IN FOTOGRAFIA LIVELLO 1
• Configurare il computer per la postproduzione fotografica
• Introduzione ad Adobe Lightroom
• La gestione del Workflow: gestire una libreria di fotografie
• Il pannello di sviluppo: esaltare e/o recuperare una fotografia
• L’esportazione delle fotografie per il web e per la stampa
FEBBRAIO – LA POSTPRODUZIONE IN FOTOGRAFIA LIVELLO 2
• Adobe Lightroom e Adobe Photoshop: affinità e differenze
• Integrazione fra i due software di fotografia più diffusi
• Teoria del colore
• Correggere le imperfezioni della pelle
• Intervenire sulla tonalità dell’incarnato
MARZO – LA FOTOGRAFIA NELL’AUDIOVISIVO
• La figura del direttore della Fotografia
• Utilizzo delle luci su un set in interni
• Utilizzo delle luci su un set in esterni
• Schemi di luce per interviste televisive
• La profondità di campo nella Fotografia per Audiovisivi
APRILE – LA FOTOGRAFIA NATURALISTICA E DI PAESAGGIO
• La temperatura colore nei diversi momenti della giornata
• Fotografare i paesaggi
• Fotografare i borghi
• Fotografare gli animali
MAGGIO – LA FOTOGRAFIA DI REPORTAGE
• Comprendere le basi della Fotografia di Reportage
• Fotografare il Teatro
• Fotografare la Musica
• Fotografare Eventi
• Fotografare la Moda
• Il Backstage: un particolare tipo di fotografia di Reportage
GIUGNO/LUGLIO – LA FOTOGRAFIA PROFESSIONALE
• Workshop: Personal Branding in Fotografia
• Il sito web del fotografo
• Quanto è utile avere un proprio Blog?
• Gestire i propri Social Network
• Quali sbocchi professionali per un fotografo?
• Preparare un Portfolio efficace per il Web
• Preparare un Portfolio da stampare
• Allestire una Mostra Fotografica
APPROFONDIMENTO DEGLI ARGOMENTI DEL CORSO BASE
(per saperne di più)
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....se sei arrivato a leggere fin qui è perché desideri ricevere informazioni dettagliate.
di seguito un elenco delle tematiche che varranno affrontate nel corso base:
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Il BIT e l’informazione
Sistema binario
Componenti Hardware
Come è costituito un PC (memorie, processore, HD, scheda video, buffer etc...)
Come lavora un PC (Intelligenza artificiale, software, registro di sistema,linguaggio macchina)
Trasmissione dati ed errori
Pixel
Dimensioni delle immagini e risoluzione
Colore (bianco e nero e come si trasforma)
La fotografia digitale
I tipi di sensori e relative caratteristiche (dimensioni, sensibilità, interpolazione...)
Problemi dei sensori (elettricità, luce, errore, disturbo)
Sensibilità (ex ISO / ASA)
Le fotocamere digitali professionali, semiprofessionali e consumer
Memoria interna alle macchine e schede di memoria
Archiviazione su Hard Disk esterni
Sistemi di copia, backUp, RAID (come funziona un Hard Disk e i suoi dati)
Masterizzazione
Cancellazione file
Recupero dati
Tipi di Immagine (Jpeg, Tiff, BitMap, Raw etc...)
Compressione dell’immagine, algoritmi etc...
Scelta dei formati
Immagine applicata alla fotocamera : RAPIDITA’ DI SCATTO
Immagine applicata alla fotocamera : BAFFER DI MEMORIA
Immagine applicata alla fotocamera : MIRINO OTTICO E GALILEIANO
Immagine applicata alla fotocamera : MIRINO REFLEX (disturbo agli occhi)
Accenni sulle batterie
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La macchina fotografica Galileiana e Reflex
Elementi generici di una macchina fotografica
Tempi (Otturatore), Esposizione (diaframma)
Obiettivi
Lunghezza Focale
Apertura e profondità di campo
Fissi e Zoom
Stabilizzatore di Immagine
Motori ultrasonici
Aberrazioni
Vignettatura
Obiettivi basculanti
Flash
Temperatura di colore (con approfondimento)
Numero Guida
Angolo di copertura (motore)
Autofocus
Attacchi e contatti
Flash di riempimento
Foto notturne con scatto lungo
Sovraesposizione digitale
Luci
Naturale, Flash, Continua
Artificiale da Studio (Ombrelli riflettenti e diffusori, Pannelli, bank ....)
Sensibilità
Esposimetro da studio
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Linee e Forme (Rette, curve, frecce, ellissi .....)
Ridimensionare una immagine
Correzione di Luminosità e Contrasto
Variazione di Toni e Colori
Tonalità Sepia
Sfocatura dello sfondo
Sharpness
Selezione con linea, calamita, gradiente
Selezione con gradiente di parte di foto (a differenza della selezione netta)
Selezione inversa
I filtri
Timbro Clone
Gomma
Livelli (importanti)
Foto B/N con parti a colori
Info file
MACRO
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Le leggi
La legge sui diritti d’autore
Legge a difesa del fotografo
Legge a difesa del privato
La legge sulla Privacy
Situazioni ove permesso fotografare e dove no
Il Lavoro
I quotidiani (lavoro continuativo)
Riviste (lavoro mirato)
Le agenzie fotografiche (Image Bank e Fotogiornalistiche)
Le Agenzie Pubblcitarie
Come iniziare (contatti fotografici)
Vari settori (teatro, cinema, tv, uffici stampa, management)
Paparazzi
Televisione (studi televisivi, uffici stampa, telecamere etc..)
Pubbliche relazioni
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Prevedono uscite in gruppi per realizzare scatti fotografici a tema, in base ad un certo argomento e/o difficoltà, da commentare insieme e verificare errori ed elementi vari.
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Bracketing
Stampanti e stampa (workstation – solo stampanti – dpi – interpolazione scanner)
Inchiostri
Carta fotografica (tipologia e durata)
Tipi di stampa (sublimazione, getto inchiosto, professionali lab e laser)
Le varie tipologie di fotografia
Macro
Notturna a mano, cavalletto, fagioli/sabbia, lunga, lunga con flash
Gioielli (attenzione ai riflessi – polarizzatore o luce continua)
Panoramiche (riferimento per profonditaÌ€ – albero, ali di aereo etc...)
Sportiva (tempi, effetto panning)
Ritratto (frontale, incarnato, di taglio, sfocare sfondo)
Silhouette
Cascate (creare il movimento)
Pulizia della fotocamera (specchio), del sensore....
Borsa fotografica
Fotografia con il cellulare
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