Corso Di Disegno Roma
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Per PRINCIPIANTI e avanzati
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Lezioni a partire da 3 ORE a settimana
Il corso di disegno a Roma di Officina d’Arte fornisce le basi necessarie per affrontare lo studio della figura umana, della natura morta e del paesaggio.
Attraverso esercizi graduali, l’occhio impara a osservare con maggiore attenzione, mentre la mano acquisisce precisione, sicurezza e nuovi gesti.
Si lavora sulle proporzioni, sui volumi, sul chiaroscuro, sul movimento e sulla capacità di interpretare ciò che vediamo.
Il corso permette poi di scegliere tra due differenti percorsi: il disegno realistico e iperrealista del mercoledì oppure lo studio della figura, del movimento e del segno creativo del sabato.
L’obiettivo è fornire a ogni allievo conoscenze solide, utili per continuare un percorso personale nel disegno o per avvicinarsi successivamente a una o più tecniche pittoriche.
METODO DIDATTICO
Il docente segue ogni allievo individualmente, adattando il programma al livello di partenza, agli interessi e agli obiettivi personali.
Anche lavorando all’interno di un gruppo, viene mantenuto un rapporto diretto con l’insegnante, così che ciascuno possa procedere con i propri tempi e sviluppare le proprie capacità.
Le lezioni alternano spiegazioni teoriche, dimostrazioni pratiche ed esercizi svolti sotto la guida del docente.
Officina d'Arte · percorsi di frequenza
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Scegli quanto vuoi crescere.
Un mese per iniziare, più tempo per dare continuità alla pratica. Ogni formula mantiene la qualità delle lezioni e rende più conveniente un percorso didattico progressivo.
ARTI VISIVE
PITTURA, SCULTURA, DISEGNO.
Una lezione settimanale da 3 ore · 12 ore al mese
1 mese
Formula Mensile
Per iniziare con la massima libertà.
135 €
135 € al mese
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12 ore di laboratorio
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4 lezioni da 3 ore
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Percorso individuale
SCEGLI MENSILE
PERCORSO CONSIGLIATO
6 mesi
Formula Crescita
Per consolidare tecnica, metodo e autonomia.
660 €
equivale a 110 € al mese
Risparmi € 150
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72 ore di laboratorio
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24 lezioni da 3 ore
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Programmazione didattica
SCEGLI SEMESTRALE
Più continuità · più crescita · maggiore convenienza
3 mesi
Formula Continuità
Per trasformare l'interesse in pratica costante.
360 €
equivale a 120 € al mese
Risparmi € 45
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36 ore di laboratorio
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12 lezioni da 3 ore
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Obiettivi progressivi
SCEGLI TRIMESTRALE
9 mesi
Formula Portfolio
Per sviluppare un progetto artistico strutturato.
900 €
equivale a 100 € al mese
Risparmi € 350
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108 ore di laboratorio
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36 lezioni da 3 ore
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Percorso annuale completo
SCEGLI 9 MESI
PERCORSO COMPLETO
Quota iniziale, chiara fin dall'inizio
45 € iscrizione al corso
5 € tessera associativa annuale
50 €
La prima lezione resta gratuita. Le condizioni definitive su pagamenti, recuperi, sospensioni e passaggi di formula saranno indicate nelle FAQ.
Orari del corso di Disegno
Il corso di Disegno si svolge regolarmente in presenza presso la sede di Officina d’Arte, in Via degli Ortaggi 13/15 a Roma, con un incontro settimanale di 3 ore consecutive.
Puoi scegliere tra questi turni:
Mercoledì 17:00-20:00
Sabato 14:00-17:00
L’inserimento nel corso è possibile durante l’anno, in base alla disponibilità del turno scelto.
COME FUNZIONA?
Il corso di Disegno propone due percorsi, entrambi basati sul disegno tradizionale e accademico, ma con orientamenti differenti.
Mercoledì dalle 17:00 alle 20:00
Il lavoro parte dall’osservazione, dalle proporzioni, dal chiaroscuro e dalla costruzione dell’immagine, per arrivare gradualmente al disegno realistico e iperrealista, curando dettagli, volumi, luci e resa dei materiali.
Sabato dalle 14:00 alle 17:00
Oltre alle basi del disegno accademico e allo studio dei modelli, il percorso approfondisce la figura umana, il movimento e le espressioni del viso. È particolarmente indicato per chi vuole avvicinarsi all’animazione, al fumetto e alla creazione dei personaggi.
In entrambi i corsi il docente segue ogni allievo individualmente, rispettandone il livello, gli interessi e gli obiettivi.
È possibile iniziare anche da zero e inserirsi durante l’anno.
L’elenco dei materiali necessari viene fornito dal docente.
PROGRAMMA DEL CORSO DI DISEGNO
I due percorsi condividono una base accademica comune, ma sviluppano capacità e linguaggi differenti.
LE BASI COMUNI
Educazione visiva:
Imparare a osservare e interpretare forme, volumi, distanze, luci e rapporti spaziali, per riportarli correttamente sul foglio.
Impostazione del foglio:
Comprendere come organizzare lo spazio grafico e costruire una composizione equilibrata.
Calcolo delle proporzioni:
Analizzare misure, distanze e volumi del soggetto, sviluppando un metodo di osservazione preciso.
Bozzetto preparatorio:
Imparare a costruire il soggetto attraverso forme semplici e linee essenziali, prima di passare ai dettagli.
MERCOLEDÌ: DISEGNO REALISTICO E IPERREALISTA
Il percorso del mercoledì è dedicato a chi desidera approfondire il disegno accademico, il chiaroscuro e la rappresentazione realistica.
Il programma comprende:
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studio della luce e delle ombre;
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costruzione dei volumi attraverso il chiaroscuro;
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scale tonali e passaggi graduali;
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tratteggio, incrocio del segno e sfumatura;
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studio dei dettagli e delle superfici;
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rappresentazione di pelle, capelli, tessuti, metalli, vetro e altri materiali;
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disegno realistico del volto e della figura;
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introduzione al ritratto iperrealista;
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sviluppo della precisione e della pazienza esecutiva.
Si utilizzano matite con differenti gradazioni, dalla grafite più dura a quella più morbida, insieme a carboncino, sanguigna, pastelli, sfumini, gomme pane e strumenti per lavorare luci e dettagli.
L’obiettivo è imparare a controllare ogni passaggio del disegno, fino a raggiungere una resa molto precisa e vicina all’immagine fotografica.
SABATO: FIGURA, MOVIMENTO E DISEGNO CREATIVO
Il percorso del sabato parte dal disegno accademico, ma si concentra maggiormente sul movimento, sulla rapidità del segno e sulla capacità di raccontare attraverso la figura.
Il programma comprende:
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disegno dal vero e studio dei modelli;
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esercizi di disegno rapido;
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linea d’azione e costruzione del movimento;
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proporzioni e struttura della figura umana;
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studio delle pose e del peso del corpo;
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gestualità ed espressività;
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studio del volto e delle espressioni;
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sintesi grafica del personaggio;
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introduzione al fumetto e all’animazione;
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ideazione e caratterizzazione dei personaggi;
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sviluppo di un segno personale, libero e riconoscibile.
Si lavora con grafite, carboncino, sanguigna, penna, pastelli e tecniche miste. Gli esercizi alternano studi più approfonditi a sessioni rapide, utili per rendere il tratto più sicuro, spontaneo ed espressivo.
L’obiettivo non è soltanto riprodurre correttamente una figura, ma imparare a darle movimento, carattere e vita.
SVILUPPI SUCCESSIVI
Una volta acquisite solide basi nel disegno, è possibile avvicinarsi anche alle principali tecniche pittoriche:
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pittura a olio;
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acrilico;
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tempera;
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acquerello;
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tecniche miste.
Ogni allievo potrà approfondire il linguaggio più vicino alla propria sensibilità e sviluppare gradualmente uno stile personale.