ACCADEMIA
DI
RECITAZIONE
Pensato per te che aspiri alla professione dell'attore
Creato per i nostri cuccioli che vogliono volare con la fantasia
LABORATORI
DI
RECITAZIONE
ADOLESCENTI
QUANDO:
La durata la stabilirai tu rinnovando di mese in mese la tua partecipazione, in totale libertà.
​
1 incontro a settimana, per un totale mensile di
(4 LEZIONI MESE):
​​
-
CORSO DEL Martedì delle 18:30 alle 20:30
(Laboratorio Cinema e Teatro)
​
(Corso di DIZIONE gratis per tutti i nostri associati che seguono un qualsiasi corso) ​
​
-
CORSO DEL Sabato dalle 11:00 alle 13:00
(Corso Recitazione 2h)
100% PRATICA:
Elaborazioni pratiche continue, al fine di garantire
il reale apprendimento delle informazioni studiate.
Attrezzatura di ripresa cinematografica di ultima generazione per esercitazioni CINEMA.
MAI SOLO:
creazione di un gruppo chiuso facebook riservato ai soli allievi, che potranno ricevere informazioni e aiuto in tempo reale dal docente, postando domande, foto o video.
A CHI È RIVOLTO:
il corso è pensato per appassionati o aspiranti professionisti attori e attrici, che vogliono esplorare e approfondire il mondo della recitazione. Età consigliata 13 anni in su.
PRIMA LEZIONE GRATUITA:
La lezione introduttiva al corso scelto di Officina d'Arte, è sempre gratuita, così da permetterti di comprendere appieno la qualità del corso, di conoscere gli allievi già presenti, i docenti e la struttura che ospita il corso.
AMMISSIONE AL CORSO:
al fine di creare quanto più possibile gruppi di attori omogenei per livello e interazione, è necessario accedere al corso attraverso un colloquio conoscitivo motivazionale con un docente.
COSTI:
TESSERA Ass. Cult. obbligatoria €5.00
Iscrizione corso €45.00
​​
-
CORSO DEL MARTEDÌ RECITAZIONE TEATRALE 2h 18:30/20:30) Contributo mensile per partecipare al corso € 75.
​
-
CORSO DEL MERCOLEDÌ DIZIONE, 2h (18:30/20:30) GRATUITO, OFFERTO DA OFFICINA D'ARTE. (ESCLUSIVO PER CHI GIA FREQUENTA UN QUALSIASI CORSO)​
​
-
CORSO DEL SABATO 2h (11/13) Contributo mensile per partecipare al corso € 75.
COSA VIVRÒ:
​
Un'esperienza dove le ENERGIE più disparate si incontrano.
Un TEMPO di pausa e partenza, in un atelier dell’interpretazione.
Investigare la natura di un PERSONAGGIO, di una situazione, di una emozione.
TI APRIRÀ LE PORTE A:
DIZIONE, PUBLIC SPEAKING, DOPPIAGGIO
IMPARI ad usare la voce ed utilizzare propriamente tono, pause, ritmo, volume, acquisendo così maggior chiarezza, sicurezza e carisma.
SCOPRI varie tecniche per affinare la pronuncia e l’esposizione, per migliorare le capacità respiratorie e vocali tramite l’uso del diaframma e dell’apparato fonatorio e attraverso tecniche di rilassamento;
CORREGGI le cadenze regionali e i difetti di pronuncia come i modi di dire, le ripetizioni e il “mangiarsi le parole”.
MIGLIORI per mezzo di specifici esercizi di ortoepia (corretta pronuncia delle vocali e delle consonanti) e di ortofonia (impostazione della voce e ricerca dei risuonatori).
-
Recitazione Teatrale e Cinematografica
-
Movimento scenico
-
Tecniche di rilassamento
-
Training Fisico di base
-
Tecniche di lettura e drammatizzazione
-
Studio del testo e del personaggio
-
Improvvisazione individuale e di gruppo
-
Preparazione ai provini
-
Tecniche base di trucco teatrale e cinematografico
CORSO DI RECITAZIONE
TEATRALE
RECITAZIONE TEATRALE
ESIBIZIONI E PERFORMANCES
Sono previste diverse forme di esibizione. Infatti, oltre alle classiche dimostrazioni come lo spettacolo finale a teatro oppure la riprese di scene cinematografiche, cortometraggi ecc, si darà all’allievo la possibilità di esibirsi all’interno di locali e in Street Acting.
Quest’ultima "LO STREET ACTING", è l’innovativa forma di esibizione che Officina D’arte è lieta di proporre in modo esclusivo agli allievi del Laboratorio. E’ un’ esercitazione prevista nel programma didattico, volta ad imparare a gestire il rapporto con il pubblico, l’ansia da prestazione e infine, tratto indispensabile per chiunque voglia intraprendere un cammino attoriale, volta a DIVERTIRSI, che è poi l’ unico trucco per divertire, emozionare e coinvolgere chiunque ci stia guardando.
Da sempre l’essere umano ha sentito la necessità di comunicare tramite “il racconto”.
​
Raccontare e raccontarsi crea, tra simili, empatia immediata. Paradossalmente anche quando i linguaggi sono differenti, poiché, a sostegno della lingua utilizziamo in modo spontaneo la mimica.
Con l’approfondimento del racconto nasce il linguaggio cinematografico, mirato, oltre che alla divulgazione dell’informazione ad ampio spettro, alla necessità di dar voce ad un lato umano definito “artistico”.
​
Dalla comprensione del personaggio e i suoi obiettivi, ai metodi di memorizzazione della scena fino all’interpretazione della stessa. Dalle scene corali al monologo. Negli anni le tecniche di comunicazione si sono affinate lasciando molto spazio al “non detto”. I silenzi sono importanti come le battute e Il linguaggio del corpo, tutto quanto dà vita al carattere del personaggio. Attraversare un’emozione e convincere chi si ha difronte.
saggio di fine anno?
CERTO!
SPETTACOLO TEATRALE
TRA I NOSTRI MERAVIGLIOSI INSEGNANTI:
VIVIANA COLAIS
(acting in english)
​
ROBERTA PROVENZANI
(recitazione e doppiaggio)
​
MARTINA MARONE
(recitazione e movimento scenico)
ROCCO PICIULO
(recitazione cinematografica e doppiaggio)
​
e CIALÌ SPOSATO
CORSO DI RECITAZIONE
CINEMATOGRAFICA
Da sempre l’essere umano ha sentito la necessità di comunicare tramite
“il racconto”. Raccontare e raccontarsi crea tra simili empatia immediata,
paradossalmente anche quando i linguaggi sono differenti, poiché a
sostegno della lingua utilizziamo in modo spontaneo la mimica.
Con l’approfondimento del racconto nasce il linguaggio cinematografico,
mirato, oltre che alla divulgazione dell’informazione ad ampio spettro,
alla necessità di dar voce ad un lato umato definito “artistico”.
“Il Film”, il prodotto finito, passa attraverso innumerevoli fasi, in questo
corso ci occuperemo di recitazione cinematografica.
Dalla comprensione del personaggio e i suoi obiettivi, ai metodi di
memorizzazione della scena fino all’interpretazione della stessa. Dalle
scene corali al monologo. Negli anni le tecniche di comunicazione si sono affinate lasciando molto spazio al “non detto”. I silenzi sono importanti come le battute e Il linguaggio del corpo, tutto quanto dà vita al carattere
del personaggio.
Attraversare un’emozione e convincere chi si ha
difronte.
IL GRANDE DILEMMA:
recitazione teatrale o cinematografica?
​
Tantissimi dei nostri allievi ci chiedono chiarimenti e consigli sulle 2 aree di applicazione dell'atto recitativo.
​
L'arte della RECITAZIONE appartiene ad entrambi i settori (cinema e teatro), ma con differenti modi di applicazione.
​
Certamente entrambi le arti provengono da un unica matrice ossia:
la conoscenza SERIA dell'arte della recitazione e dell'interpretazione attoriale attraverso i diversi METODI ed il continuo esercizio.
​
la GRANDE differenza si accentua sull'utilizzo di mezzi completamente diversi.
​
il teatro esige, data la distanza con il pubblico, di una gestualità e vocalità leggermente accentuata (teatrale), tale da consentire allo spettatore dell'ultima fila di godere e comprendere ciò che viene raccontato sul palcoscenico, durante lo spettacolo.
​
Diversamente, il CINEMA si avvale di apparecchiature (macchina da presa, microfoni ecc.) che riescono a catturare ogni singolo respiro o movimento dello sguardo dell'attore.
​
Per questo motivo viene chiesto all'attore di contenere i movimenti e le espressioni in favore della VERITÀ del gesto e della parola.
Vuoi vedere qualche saggio di fine anno?
Questi corti, interpretati dai nostri allievi, dopo solo 8 mesi di lezioni
Esperienze magnifiche e ricordi impressi nella memoria di ognuno dei partecipanti.
Storie originali, scritte su misura per i nostri allievi.
Sul set solo attrezzature cinema professionali, per offrire il giusto supporto tecnico ai nostri attori emergenti.
I NOSTRI ALLIEVI