CORSO DI RECITAZIONE ROMA
Corso di Recitazione a Roma
Allenamento pratico teatrale & cinematografico:
voce, improvvisazione, scene e lavoro in camera. Prova gratuita, classi a numero limitato.
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ORARI LEZIONI
Recitazione teatrale
Martedì, dalle 18:00 alle 20:00
Recitazione cinematografica
Sabato, dalle 11:00 alle 13:00
100% PRATICA
Il corso alterna esercizi, scene e prove continue, perché la recitazione si apprende soprattutto attraverso l’esperienza diretta.
Il lavoro teatrale aiuta a sviluppare presenza, ascolto, voce, corpo e relazione con gli altri attori.
La parte cinematografica permette di confrontarsi con la recitazione davanti alla macchina da presa, utilizzando attrezzature professionali per riprese ed esercitazioni pratiche.
Ogni esperienza viene osservata e approfondita insieme al docente, trasformando la teoria in strumenti realmente utilizzabili.
MAI SOLI
Gli allievi hanno accesso a un gruppo Facebook o Whastapp riservato, pensato per mantenere vivo il confronto anche fuori dall’orario delle lezioni.
Nel gruppo è possibile condividere domande, riflessioni, fotografie e video, ricevendo indicazioni dal docente e confrontandosi con gli altri partecipanti al corso.
A CHI È RIVOLTO
Il corso è aperto ad appassionati, principianti e aspiranti attori e attrici che desiderano avvicinarsi alla recitazione o approfondire il proprio percorso teatrale e cinematografico.
Non è richiesta un’esperienza precedente: il lavoro viene adattato al livello, alle caratteristiche e agli obiettivi di ogni partecipante.
Età consigliata: dai 16 anni in su.
PRIMA LEZIONE GRATUITA:
La lezione introduttiva al corso scelto di Officina d'Arte, è sempre gratuita, così da permetterti di comprendere appieno la qualità del corso, di conoscere gli allievi già presenti, i docenti e la struttura che ospita il corso.
AMMISSIONE AL CORSO
Prima di iniziare è previsto un breve colloquio conoscitivo e motivazionale con il docente.
Non si tratta di un provino selettivo: è un momento semplice per conoscere la persona, comprenderne interessi, aspettative ed eventuali esperienze e favorire il suo inserimento nel gruppo più adatto.
L’obiettivo è creare classi equilibrate, nelle quali ogni partecipante possa lavorare, confrontarsi e crescere con serenità.
Prenota la tua lezione di prova gratuita: conosci la scuola, incontri i docenti e provi i nostri metodi di recitazione — pratica subito, feedback reale.
COSA IMPARO
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Voce & dizione (respiro, articolazione, timing)
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Improvvisazione & ascolto (presenza, verità)
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Scena teatrale (dal tavolino alla messa in scena)
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Recitazione in camera (sguardo, ritmo, self-tape)
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Preparazione provini (monologo/scene a due)
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Performance: prove aperte, saggio e Street Acting
TI APRIRÀ LE PORTE A:
DIZIONE, PUBLIC SPEAKING, DOPPIAGGIO
IMPARI ad usare la voce ed utilizzare propriamente tono, pause, ritmo, volume, acquisendo così maggior chiarezza, sicurezza e carisma.
SCOPRI varie tecniche per affinare la pronuncia e l’esposizione, per migliorare le capacità respiratorie e vocali tramite l’uso del diaframma e dell’apparato fonatorio e attraverso tecniche di rilassamento;
CORREGGI le cadenze regionali e i difetti di pronuncia come i modi di dire, le ripetizioni e il “mangiarsi le parole”.
MIGLIORI per mezzo di specifici esercizi di ortoepia (corretta pronuncia delle vocali e delle consonanti) e di ortofonia (impostazione della voce e ricerca dei risuonatori).
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Recitazione Teatrale e Cinematografica
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Movimento scenico
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Tecniche di rilassamento
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Training Fisico di base
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Tecniche di lettura e drammatizzazione
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Studio del testo e del personaggio
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Improvvisazione individuale e di gruppo
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Preparazione ai provini
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Tecniche base di trucco teatrale e cinematografico
CORSO DI RECITAZIONE
TEATRALE
RECITAZIONE TEATRALE
ESIBIZIONI E PERFORMANCES
Da sempre l’essere umano ha sentito la necessità di comunicare tramite “il racconto”.
Raccontare e raccontarsi crea, tra simili, empatia immediata. Paradossalmente anche quando i linguaggi sono differenti, poiché, a sostegno della lingua utilizziamo in modo spontaneo la mimica.
Con l’approfondimento del racconto nasce il linguaggio cinematografico, mirato, oltre che alla divulgazione dell’informazione ad ampio spettro, alla necessità di dar voce ad un lato umano definito “artistico”.
Dalla comprensione del personaggio e i suoi obiettivi, ai metodi di memorizzazione della scena fino all’interpretazione della stessa. Dalle scene corali al monologo. Negli anni le tecniche di comunicazione si sono affinate lasciando molto spazio al “non detto”. I silenzi sono importanti come le battute e Il linguaggio del corpo, tutto quanto dà vita al carattere del personaggio. Attraversare un’emozione e convincere chi si ha difronte.
Esibirsi, sperimentare, incontrare il pubblico
Durante il percorso sono previste diverse occasioni di esibizione, pensate per trasformare il lavoro svolto in classe in un’esperienza concreta.
Gli allievi potranno confrontarsi con lo spettacolo finale in teatro, con la ripresa di scene cinematografiche e con la realizzazione di cortometraggi. Potranno inoltre essere organizzate piccole esibizioni in locali e spazi aperti, per sperimentare differenti modalità di relazione con il pubblico.
Una delle proposte caratteristiche del laboratorio è lo Street Acting, un’esercitazione nella quale lo spazio quotidiano diventa spazio scenico.
Uscire dal contesto protetto dell’aula aiuta l’attore a gestire il rapporto diretto con il pubblico, affrontare l’imprevisto, controllare l’ansia da prestazione e sviluppare presenza, ascolto e capacità di adattamento.
Lo Street Acting permette di mettere alla prova gli strumenti acquisiti e insegna un principio essenziale della recitazione: vivere l’esperienza con autenticità e divertimento. Per coinvolgere ed emozionare chi guarda, bisogna essere i primi a credere in ciò che si sta facendo.
CORSO DI RECITAZIONE
CINEMATOGRAFICA
Recitazione teatrale o cinematografica?
È una delle domande che ci fanno più spesso.
Teatro e cinema condividono la stessa base: ascolto, presenza, interpretazione, consapevolezza del corpo e allenamento continuo. Ciò che cambia è soprattutto il modo in cui il lavoro dell’attore raggiunge il pubblico.
Recitazione teatrale
In teatro l’attore condivide lo spazio con il pubblico e deve rendere leggibile la propria presenza anche a distanza.
Il lavoro comprende:
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uso e proiezione della voce;
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dizione e chiarezza della parola;
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presenza fisica e gestualità;
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ascolto degli altri attori;
-
gestione dello spazio e dei tempi scenici;
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continuità emotiva durante l’intera rappresentazione.
Recitazione cinematografica
Nel cinema la macchina da presa e il microfono registrano anche i dettagli più piccoli.
Il lavoro si concentra su:
-
naturalezza e precisione interpretativa;
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sguardo, silenzi e micro-espressioni;
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movimenti più misurati;
-
rapporto con inquadratura e macchina da presa;
-
continuità tra un ciak e l’altro;
-
verità del gesto e della parola.
Due linguaggi, una stessa ricerca
I due percorsi aiutano l’allievo a riconoscere e sperimentare entrambe le logiche della recitazione.
L’obiettivo è imparare quando amplificare e quando sottrarre, trovando una presenza autentica capace di raggiungere il pubblico tanto sulla scena quanto davanti alla macchina da presa.
Recitare davanti alla macchina da presa.
Il cinema racconta attraverso parole, immagini, suoni, silenzi, movimenti e sguardi. Davanti alla macchina da presa anche un respiro, un’esitazione o una piccola espressione del volto possono diventare parte del racconto.
Il linguaggio del dettaglio
La recitazione cinematografica richiede naturalezza, precisione e capacità di rendere credibile ciò che il personaggio sta vivendo.
Il lavoro comprende:
-
analisi del personaggio e dei suoi obiettivi;
-
preparazione e memorizzazione delle scene;
-
trasformazione del testo in azione;
-
uso dello sguardo, del silenzio e del corpo;
-
ascolto e reazione agli altri attori;
-
verità del gesto e della parola.
Il lavoro sul set
Recitare per il cinema significa anche imparare a confrontarsi con la macchina da presa e con le esigenze tecniche di una ripresa.
Durante le esercitazioni impari a:
-
gestire primi piani e differenti inquadrature;
-
mantenere la continuità tra un ciak e l’altro;
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ripetere una scena conservandone la naturalezza;
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affrontare dialoghi, monologhi e scene corali;
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comprendere e applicare le indicazioni del regista;
-
acquisire sicurezza davanti all’obiettivo.
Rendere vera l’emozione
Le esercitazioni vengono registrate e osservate insieme al docente. Rivedersi aiuta a riconoscere automatismi e tensioni, ma anche a scoprire nuove possibilità espressive.
L’obiettivo è attraversare l’emozione senza artifici e renderla autentica per chi guarda.
DOCENTI
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Francesco Patanè recitazione cinematografica
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Rossella Pugliese recitazione teatrale
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8 ore di laboratorio
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4 lezioni da 2 ore
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48 ore di laboratorio
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24 lezioni da 2 ore
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24 ore di laboratorio
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12 lezioni da 2 ore
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-
72 ore di laboratorio
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36 lezioni da 2 ore
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