Corso di Pittura Roma

Programma del corso di Pittura

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Il corso di Pittura accompagna gli allievi nello studio del disegno dal vero, della pittura e dell’educazione visiva, attraverso esercizi graduali e un lavoro costante sull’osservazione.

Durante il percorso è possibile lavorare con diverse tecniche, tra cui pittura a olio, acquerello, tempera e acrilico. Quando il percorso e il soggetto lo permettono, possono essere proposte anche esperienze di lavoro all’aperto.

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Una parte centrale del corso è dedicata alla lettura del colore.

Officina d’Arte ha sviluppato un metodo originale che aiuta l’allievo a comprendere il colore in modo immediato, partendo anche da ragionamenti vicini alla digitalizzazione dell’immagine e alla correzione colore cinematografica.

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Attraverso questo approccio UNICO, il colore non viene studiato solo come FREDDA teoria astratta, ma come esperienza visiva concreta:

caldo, freddo, saturo, desaturo, dominante cromatica, equilibrio e contrasto diventano strumenti leggibili e applicabili già dalla prima lezione.

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L’allievo impara così a domandarsi che cosa sta davvero vedendo:

la madre del colore da li, se un colore tende al caldo o al freddo, quale dominante contiene, come può essere corretto, come può essere reso più vivo, più profondo o più armonico.

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Questo metodo apre rapidamente una nuova consapevolezza dello sguardo e, negli anni, è stato anche utilizzato da diversi allievi come base di ricerca per tesi e approfondimenti personali.

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Gli allievi vengono poi guidati nello studio del soggetto e dei suoi elementi fondamentali:

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• composizione;

• proporzioni;

• chiaroscuro;

• tono;

• colore;

• luce;

• prospettiva;

• materia;

• superficie;

• costruzione dell’immagine.

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Il programma prevede anche la lettura e l’analisi di opere d’arte, la riproduzione di immagini e soggetti scelti, la conoscenza dei materiali e degli strumenti tecnici, fino alla realizzazione di lavori personali.

L’obiettivo non è solo imparare una tecnica, ma sviluppare uno sguardo più consapevole e una propria ricerca artistica.

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In sintesi, si lavora su:

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• educazione visiva;

• disegno dal vero;

• pittura a olio;

• acquerello;

• tempera;

• acrilico;

• lettura del colore;

• colore caldo e colore freddo;

• saturazione e desaturazione;

• dominanti cromatiche;

• equilibrio e contrasto;

• studio del colore attraverso l’immagine digitale;

• composizione;

• luce e chiaroscuro;

• copia da maestro;

• ritratto;

• figura;

• progetto personale.

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Docente

Paolo Brozzi